אין מציל – גיא זגורסקי בגלריה זומר

 שיבוש ויופי גדול דרים בכפיפה אחת בחלל הסוריאליסטי משהו שיצר גיא זגורסקי בגלריה זומר. “אין מציל” נקראת התערוכה והתחושה היא שלא רק המציל איננו אלא גם הישועה הסתלקה

           שני כרישים יפים להפליא העשויים מפלטות עץ סנדוויץ’ מודבקות ומגלופות מונחים

גיא זגורסקי – אין מציל

-שוחים – מרחפים על חמורי עץ פשוטים (מהסוג המשמש ליצירת שולחן באופן מהיר וזול) כאילו חוצים את החלל. בקיר מנגד תלויה שורת מגני משטרה מפלקסיגלס ולהם מחוברות אלות. המגנים והאלות הם למעשה מכשיר תיפוף גדול שהצופים הפוסעים בחלל מפעילים  כשעין אלקטרונית מגלה את נוכחותם.  על קיר נוסף תלוי מכסה מנוע שחור מבהיק שקו לבן דקיק מצויר לרוחבו ובקצה הקו, כמעט מחוץ לאופק, בקו עדין  מצוירת סירה קטנטונת כמו הערת שוליים או מחשבה שנתפסה ונתקבעה בצבע. המרכיב הרביעי הוא ברז מעל צינור ניקוז, כאילו נחתכה קובייה מתוך רצפת בטון, מתחת לקובייה האלגנטית האפורה מצויה מערכת מראות שכמו לוקחת לאינסוף, לבטן האדמה ואולי שורשי סודות.

גיא זגורסקי – אין מציל

ב”פלצבו” תערוכה קודמת של זגורסקי באותו חלל (2007) הוא הציג מערך בקבוקים, מבחנות וצינורות זכוכית  שיצרו מכשיר זיקוק גדול לנוזל הירוק זרחני שהיה בתוכה. במערך פעל חוק הכלים השלובים – לפיו בזמן מעבר של נוזל בין כלים, גובה פני הנוזל ישאף להיות שווה. הקונוטציה של המונח “כלים שלובים”, דימוי שכיח להתנהלות הרמונית, עוקר דרך השימוש בנוזל הירוק רעל ובהרגשה של רע שאורב מאחורי הסטריליות.

     ב”אין מציל” זגורסקי שוב עוסק בזיקוק של תחושות כשאת החדות, הכמעט פוצעת הוא עוטף ביופי וזיכרון, כמו שכבת סוכר על גלולה מרה. הדחף הראשון הוא ללטף את הפסלים היפים ובוהקים  של הכרישים – מפלצות.  הכרישים, חיה שהפכה לדימוי דמוני של  רוע, מפלצת טורפת אדם, מוצגים כספינות טרופות על שרטון או כאותו לווייתן כחול מפורסם במוזיאון הטבע בלונדון אליו לוקחים ילדים להנות מתחושה קולוניאלית מושרשת של ניצחון האדם על איתני הטבע.

       “ניצחון” האדם על הטבע, כלומר הריסתו,  נעטפה בעיקר מאז עידן ההארה בהילה רומנטית. בתערוכה נוצר קישור לדוגמאות בולטות של רומנטיזציה כזו מ”מובי דיק” של הרמן מלוויל מ 1851 ועד ל “מלתעות” סרטו של סטיבן שפילברג (לפי ספרו של פיטר בנצלי) מ 1975.

גיא זגורסקי – אין מציל

        מול ההכנעה הזו של טבע עומד הקיר עם מכונת התיפוף. מבחינת תולדות האמנות זגורסקי ממשיך את מסורת הכלים המכאניים של הפוטוריזם האיטלקי מראשית המאה ה 20 , את תנועת פלוקסוס של ן פוסט מלחמת העולם השנייה ובהקשר הישראלי את המכונות הנהדרות שיצר אורי קצנשטיין בשנות ה 90.  המצב שזגורסקי יוצר אבסורדי: התיפוף הוא על המגנים , כלומר האלימות המשטרתית הסימבולית מופנית נגד עצמה, במה שנראה כטקס הלקאה עצמית המונית כפי שקיים בדתות שונות (המוכר ביותר הוא טקס העשורא השיעי) .

האסוציאציה המידית של רעש התיפוף מחריש האוזניים ליד הכרישים הוא של טקס גרוש שדים מיתים או של אויבים ממשים מארבה ועד חיות טרף. לרגע הופך החלל הנקי, המוסדר, החרישי למקום אחר בו הכל  קיצוני יותר. התיפוף המפסיק מחזיר את החלל לקדמותו אך נותר בזיכרון.

       ברז המים מעל קוביית הבטון נראה כאירוניה מרה כלפי דימויי הטהרה של מים הרווחות בדתות השונות, מונותיאיסטיות ופן אתיאיסטיות כאחת. הברז הפשוט מנותק מכל מקור ואין הוד או הדר של מזרקות בחצרות כנסיות או העוצמה של נהרות לטבילה. הסוד נמצא מתחתיו במערכת המראות שלוקחת אותנו עד אינסוף, ובכך מאשרת את קיומו של אינסוף, של היבט מטאפיזי בקיום הגס של הרג וסבל שזגורסקי משרטט בדיוק פואטי מרשים.

      העיסוק של זגורסקי במראות המסמנות-בוראות עמוק החל ב WELL (STEP BY STEP) ב 2006 .  מראות מתקשרות לניסויים אופטיים לרציונליזציה של אופן התפיסה שלנו. מערכת המשמעויות בעבודות האלו מתנגשות מבעבעות. הן מצליחות להיות מינימליסטיות ובארוקיות באותה עת. המבט הוא כלפי מטה לעומקים שלא ניתן לשער והידיעה היא שמדובר בתעתוע.

     מתחת לדימוי של נחמת טהרה שיבשה, שהתגוללה לברז מעל פתח ניקוז, טמונה הבטחה שקרית, שהמבט יכול לצלול לתוכה ו”אין מציל”.

שעות פתיחה: ב’-ה’ 18:00-10:00, ו’ 14:00-10:00, שבת 13:00-11:00.

שדרות רוטשילד 13,תל אביב

עד 15 בדצמבר, 2012

Posted in פיסול ומיצב | Comments Off on אין מציל – גיא זגורסקי בגלריה זומר

מחשבות על “סשן” ו”שדה 21″ – שני מופעים של להקת בת – שבע .

בת- שבע, עם הכוריאוגרפיות של אוהד נהרין  היא המנסחת הדומיננטית של מה שנחשב כמחול עכשווי בארץ מאז תחילת שנות ה 90 . יצירות כמו “מבול” (עם הלהקה “נקמת הטרקטור”), “אחד מי יודע” כחלק מהמופע “אנאפאזה” הבלתי נשכח היו חלק ממה שהפך תרבות ישראלית מתרבות שרדפה אחרי ה”עכשווי” לתרבות בת זמנה ואדוות ההשפעות שלהן עוד דורשות התייחסות.

בת-שבע העוסקת באמנות תלוית זמן, אמנות שחייה בתיעוד ובזיכרון ארוכים לאין ערוך ממופעיה, הפכה העלאה מחדש של קטעי מופעים למופע בפני עצמו ב”דקה דאנס” המורכב מקטעים מעבודות מוכרות מראשית שנות ה 90 ועד לשנים האחרונות.

סשן

“סשן” דומה ל”דקה דאנס” בתפיסה הבסיסית שיש די כדי לסכם, שיש שפה. בניגוד “לדקהדאנס” היצירה נוצרת תוך כידי המחול:  ב”סשן” הרקדנים פועלים עם המשפטים תנועתיים מהרפרטואר הקבוע, מפרקים ומרכיבים אותם מחדש, בוחנים את האופן בו הם “נשמעים” במופקע מכוריאוגרפיה מובנית . שם העבודה, “סשן” מרמז על הפרקטיקה הזו – ג’ם סשן הוא מפגש של נגנים, בדרך כלל של ג’אז, הבאים לאלתר יחד, כשנקודת המוצא היא שיש בסיס ידע ולעיתים סגנון משותף .

        חלל המופע, כמו ב”ממותות” הפיוטי שעלה ב 2003 (ואחותה הקטנה לכל המשפחה “כמויות”), הוא של אולם ורדה בסוזן דלל בו המופע מתרחש על הרצפה ולא על במה מוגבהת. הקהל יושב סביב, כמו בארנה של אגרוף, כך שאין כיוון הסתכלות אחד. הרקדנים, בין הקטעים בהם הם בוחרים להופיע, יושבים יחד עם  הקהל כלומר מסירים, לכל הפחות סודקים את המחיצה בין מי שמופיע לקהל. במהלך המופע הם יוצרים קשר ישיר עם הקהל במבט, בלחיצת יד וגם בשיתוף של אנשים מהקהל בריקוד.כל מופע משתנה כך שהקהל, בדומה לקהל המאזין לג’ם סשן, רואה אירוע חד פעמי .במופע בו נכחתי אי אפשר היה לטעות בתחושת החופש והכוח של הרקדנים ובאופן בו הקהל נכבש בהם, הזדהה והשתוקק לחגיגה של דרור.

סשן

לפני שבועות אחדים ראיתי את “שדה 21”  עבודה שעלתה בבכורה בפסטיבל ישראל 2011, אותה השנה בה עלתה גם  “סשן”.  אמנם בכוריאוגרפיה של “שדה 21 ” ניתן קרדיט גם לרקדנים שותפים אבל העבודה שומרת על כללים מוכרים של מחול: הוא מתרחש על במה, והמופעים הם ביצועים חוזרים על כוריאוגרפיה ידועה  מראש (כמו במוסיקה מובן שלכל ביצוע הייחודיות שלו). העבודה היא אחת היפות ביותר שראיתי לאחרונה כששני רגעים ממנה נחרטו בזיכרון כמזוככים, חדים להפליא באופן בו רגש מתורגם לתנועה. הכוונה לרגע בו נוצר מעגל , מעגל פשוט של כל הרקדנים, מעגל שהולך וגדל ככל שמצטרפים ,והם פוסעים בו בקצב מדוד, לא סוער ולא מתערבל , מקצב שיש בו חסד ואפשרות התבוננות ונוצרת שלמות שנדמה שתוכל להכיל את הכל .כל המעגלים כולם נמצאים במעגל הזה ממעגלי הרוקדים של בוטיצלי מ 1492 ועד למעגלים הנפלאים שיצר מאטיס , בציור וציורי קיר, מעגלים שהדיבור בהם נוגע במיסטיקה סביב הצורה הראשונית והנפלאה של המעגל.

סשן

 רגע אחר הוא רגע בו שורת רקדנים רוקדת בעוצמה בתנועות בהשראת ריקודי שורה גבריים כמו הדבקה במזרח התיכון או  טירטאקי והכסאפיקו היוונים בתחושה של חיוניות וקצב שפסע בינה לבין ההפיכה לאלימות.

    שני הרגעים האלו חזרו ב”סשן” בורסיות שהיחס ביניהן לבין שדה 21 הוא כמו בין רישום לציור. לא היתה הדשנות של “שדה 21”, האיטיות והאיפוק שהופך אותו לעבודה יפה כמעט עד כאב אבל הייתה תנופה. “סשן” מישחקית, לעיתים משעשעת ובמובן מסוים היא גם רישיון לנרקיסיזם כשהרקדנים יוצרים לעצמם תפקידים, לפעמים במחוות גדולות, תמיד בביטחון מרשים, בנוחות אינסופית בגוף .

סשן

מי שעקב אחרי בת שבע בשנים האחרונות נקלע ב”סשן” למשחק של זיהוי המקור גם מעבר לציטוטים ברורים כמו רקדנית שסובבת באולם וצועקת “משה”. עם רגעים מ”הורה”, “מקס ” ומיצירות נוספות הרי דווקא האילתור מדגיש שנוצר גוף עבודות שהשפה שלו היא כבר בעלת מאין מילון ותחביר. המקום בו “סשן” מסתכנת , מפרה סדרים של היצירות שמצוטטות בה הוא בקומפוזיצית החלל . הצורך המתמיד הוא לקלוט הכל  להתבונן כפי שמביטים בציור או בצילום כלומר להבין, או לחוש מיכלול, אינטגרציה, לפני הפרוק לחלקים.

            ב”סשן ” וכאמור מדובר במופע הספציפי אותו ראיתי היו רגעים רבים בהם בחינה של תנועות, ומתח בין הרצונות של המשתתפים השונים יצרו סצנות שהמורכבות שלהן עמדה בדיוק בתווך בין שיקוף לאבסטרקציה של מערבולת רגשית, מקום שמותיר קצוות פרומים ואפשרויות חדשות וצופים שיצאו בהרגשה של אופטימיות. השג לא שכיח וכלל לא טריוויאלי.

       רקדנים – ברט איסטרלינג,  אייר אלעזרא, סטפני אמוראו, ויליאם בארי, שחר בנימיני, שני גרפינקל, מתן דוד, עומרי דרומלביץ’, עדי זלטין, צ’ן-וי לי, יערה מוזס, ארי נקמורה, אורי משה עופרי, שאמל פיטס, אוסקר ראמוס, איאן רובינסון,  ניצן רסלר, מעיין שיינפלד

עריכה מוסיקלית – די.ג’יי גיא שומרוני

מופע הבא של “סשן” בסוזן דלל ב 6 בדצמבר 2012 .

צילומים: גדי דגון

Posted in מחול | Comments Off on מחשבות על “סשן” ו”שדה 21″ – שני מופעים של להקת בת – שבע .

RE:Visiting Rockefeller

נוסחה מנצחת מוכיחה את עצמה שוב: ההסמכה של ישן וחדש, מזרח ומערב יחד עם המורכבות המיוחדת של ירושלים ומשקל (וגם עול) ההיסטוריה יוצר דיון שמעטים מרתקים ממנו.  התערוכה RE:Visiting Rockefeller שנפתחה השבוע במסגרת פרויקט “מנופים” הירושלמי לוחצת על כל הכפתורים המוכרים אך עושה זאת היטב. האוצרים סאלי הפטל-נוה וינאי סגל הזמינו אמנים ישראלים עכשווים להציג עבודות בין המוצגים הארכיאולוגים. חלק מהעבודות  מתיחסות לחלל ההדור הספוג בהיסטוריה משל עצמו ושל המוצגים בו ואחרים מתארחים בו כשזרותם מודגשת .

הצבה של אמנות עכשווית בחללים היסטוריים  נעשתה שכיחה החל משנות ה 90 המוקדמות. כנסיות, מוזיאונים לטבע ומוזיאונים ארכיאולוגים ואנתרופולוגיים משמשים תדיר לתערוכות אמנות עכשווית באירופה וצפון אמריקה. בארץ כבר היו מספר דוגמאות מצוינות לתערוכות מאין אלו. בירושלים  זכורים בעיקר אירועי “הערת שוליים” של קבוצת סלמנקה, כמו אירוע בחצר סרגיי היפיפיה (שמאז הוחזרה לרוסיה) ובמוזיאון אסירי המחתרת ששימש בעקבות זאת כאתר מוצלח לתערוכת ארט פוקוס 2003 .

התערוכה הנוכחית היא אולי התערוכה הפוליטית ביותר שנעשתה בשנים האחרונות בארץ למרו שאינה מצהירה על עצמה ככזו. השם RE:Visiting לקוח מהז’רגון האקדמי, ביטוי שמתלווה לעיון מחדש ולא פעם ניסיון לסתור הנחות קודמות לגבי סוגיות ותפיסות שונות. בתחום האמנות והארכיאולוגיה מאמרים שנושאים כותרת זו באים לעיתים קרובות להציע פרשנות איקונוגרפית אחרת מכפי שהתקבעה בתודעה יהיה זה של מיכלול פסיפסים, מתחם אדריכלי או ציור. כאן, בשם התערוכה,המילה מפורקת ומופרדת בנקודותיים  לשני מרכיביה – החזרה הביקור.

מוזיאון רוקופלר אינו מקום בלתי מוכר בירושלים. המבנה היפיפה משולט בשלט חום של אתרים וממוזיאון ישראל יצאו אליו הסעות שנפסקו זה מכבר (החניה במקום אסורה מלבד בשבתות). מאז פרוץ האינתיפאדה השניה, ב 2000, המוזיאון במזרח העיר, שלוחה של מוזיאון ישראל, עומד כמעט שומם. את ההצגה של אמנות עכשווית ישראלית בתוכו קשה לא לקרוא במונחים של “חזרה” ו”איחוד מחדש”, במיוחד לאחר שקשרי האמנות הענפים שהיו בין חלקי העיר המזרחית והמערבית לפני  האינתיפאדה השנייה  נקטעו אז באחת ולא חודשו. אפשר לחשוב על הפעולה כהושטת יד, אפשר לחשוב עליה כהפגנת נוכחות ומכל מקום היא מרמזת על שינוי המצב הקיים.

אורי ניר Heat Archer, 2012

המבנה מנכיח  את היחסים הטעונים של לימוד והשפעה בין מערב ומזרח שכל תיאור שלהם כחד כיוונים מוטעה. המוזיאון שתוכנן בידי אוסטן סיינט בארב הריסון, מנהל מחלקת העבודות הציבוריות המנדטורית, (שתכנן גם את ארמון הנציב, בניין הדואר המרכזי ובית המדפיס הממשלתי ) נחנך ב 1938 . ב 1948 נותר  בשטח ירדן  ומ 1967 הוא מצוי בישראל (ובו ממוקמים גם משרדי רשות העתיקות) . בבניין צרוף הרמוני להפליא של מוטיבים צלבניים (במיוחד המגדל המתומן) וגולת הכותרת של יופיו היא החצר הסגורה הקלויסטר . חצרות כאלו מאפיינות מנזרים ומתקשר במובהק לאדריכלות מוסלמית מוקדמת באירופה בעיקר דרום צרפת וחצי האי האיברי. המבנה של חצר שמרכזה מים כברכה או מיזרקה צידיה מוגנים ומוכלים בעצמם היא כגן העדן, המקום בו כל צורכי האדם מסופקים.

           בדיוק מעל אמצע הברכה תלה אורי ניר גולגולת שכאילו מרחפת. מתחתיה,  בתוך המים, גולגולת נוספת. שתי הגולגלות הן אוביקטים שהיו חלק מפעולה שהוסרטה במקום ליצירת העבודהHeat Archer, 2012 במוצגת באחת הנישות ליד הברכה .הסרט צולם במצלמה תרמית (רגישה לחום) ובו נראית גולגות שסילון מים מותז דרך אחת מעיניה הריקות, דימוי מבעית וגרוטסקי. העבודה כולה , במיוחד הגולגלות  התלויה מעל וזו שובמים היא מאותן הברקות שהדיוק שלהן הופך אותן לכאלו שנדמה שפשוט מוכרחות היו להיות.  ניר יוצר מחווה לגהינום בתוך דימוי גן העדן באופן שהוא ספק אירוני ספק מהורהר. המוות מביט מלמעלה, מולך במה שאחרת נדמה כמופקע משאון החיים. השרשרת האסוציאטיבית לעבודה ארוכה מידי לביקורת הזו ונפרשת מתיאורי ימי דין אחרונים ועד “החותם השביעי” של ברגמן וכמובן, “למען אהבת האל” For the Love of  God גולגולת הפלטיניום ויהלומים שיצר דמיאן הרסט  הבריטי ב 2007.

              היחס בין ארכיאולוגיה, “מוצגים” , לבין עבודות האמנות מורכב. חלק ממוצגיו החשובים המוזיאון , כמו שרידי ח’רבת אל-מפג’ר, ארמון הישאם, דוגמאות מופלאות של  פיסול מוסלמי מוקדם הם וודא אמנות לכל דבר אלא שהכותרת ה”ארכיאולוגיה” משנה את פרספקטיבת ההתבוננות בהם, ובמידה רבה מעקרת אותה.

אלונה רודה ” אם אני נסיך ואתה נסיך, מי ינהג בחמורים?, 2012

עבודה של אלונה רודה “ אם אני נסיך ואתה נסיך, מי ינהג בחמורים?, 2012, היא פסל רדי-מייד שבו כל הסטראוטיפים המערביים על המזרח הנחשל מוצאים את ביטויים . דמות גבר שפלג גופו העליון ערום ולראשו טורבן אדיר מימדים הוא קריקטורה מכוערת של “מזרח” כגס ומגוחך . רודה הציבה אותו בעמדה של מי שחולש ושולט על שרידי הארמון המרשימים באיכותם (לא נותר אלא לתמוה שהאוצרים כתבו “רב הדמיון בין דמות המלצר לבין הדמויות ששרדו מן הארמון האומאי המפואר שנחרב ברעידת האדמה אך רב גם השוני”. בעוד השוני מזדקר לעין דמיון פשוט אינו בנמצא). רודה יוצרת באמצעות הדמות שמזכירה את אופני ההצגה בתרבות פופולרית מערבית של מזרח סוג של קשר סיבובי בין הממצאים, המקום ותפיסת המזרח מהעידן הקולוניאלי שמוזיאון רוקפלר הוא חלק ממורשתה.

          גיא זגורסקי יצר פסל בויטרינת פרספקס מוצפת מים שמתכתבת עם ויטרינות המוזיאון בעבודה

4X 4 גיא זגורסקי

“4X 4” . הוא הציב שורות של דגמי ג’יפים צבאים זהים עשוים ברזל ואלומיניום שמכוסים במים, כמו צבא שטובע בנסיבות מוזרות או אולי ממתין כמו צבא חיילי הטרקוטה  הסינים בשיאן, מהממצאים הארכיאולוגים המוכרים ביותר במאה העשרים. הויטרינה, הגודל המיניאטורי ומידה של תלישות הופכים את העבודה,באופן מוזר למדי, לאחת עם סביבתה .

אבי סבח , ללא כותרת , 2012

אבי סבח מציג ערמת גזירי נחושת בצורות שונות , בעיקר סכינים   שנראים כערמה של אובייקטים שטרם מוינו וקוטלגו לעומת המימצאים הארכאולוגים הסדורים , ואיתן בן-משה יצר בחדר שירות צדדי של המוזיאון, מה שנראה כברכה מנצנצת וגם דוחה כאילו הכילה סוד שממשיך לבעבע במקום הסטטי כביכול .עבודות של ראובן ישראל על הגימור המבריק והחלק וצורותיו האניגמטיות יוצרות דיאלוג  אסטטי מעניין עם האמנות המיצרית לידה הוא מוצב . עבודות הוידיאו אינן זרות להקשר באופן כזה שנדמה שניתן היה לוותר עליהן (למרות שאחדות כמו של דניאל קיצ’לס או ניר עברון טובות) .

          בין ויטרינות התכשיטים  וקופסאות השלדים האמנות העכשווית שמוצבת ברוקפלר כמו מביטה באופציה אפשרית לגורלה העתידי, כלומר הפיכה לאובייקט ליודעי חן וכזה שניתוחו בהיבטים של היסטוריה

2012 ER ראובן ישראל

מדע וחברה מאפילים על תכונותיו האחרות . המוזיאון משמר וחונט  אך גם מזכיר את הזמניות המתלווה כצל לקיום, כמו אותה גולגולת מרחפת, תחילה בלתי מורגשת בגן הסגור והמוגן שלאחר שמודעים לקיומה היא נקודת המוקד של החצר, ושל התערוכה כולה, כאיום חרישי, כסוד  לא מדובר שהופך לצורב או כפתרון חידת רצח .

אוצרים :סאלי הפטל נוה וינאי סגל

צילומים: פטר לני

התערוכה תוצג עד 20.4.13

כתובת: רח’ סולטן סולימאן 27, ירושלים- ליד שער הפרחים

תחבורה: קווי אוטובוס 1, 2 חניה בשבת בלבד. במשך השבוע אפשר לחנות בחניונים ציבוריים סמוכים

 שעות פתיחה :  א’, ב’, ד’, ה’ 15:00-10:00  שבת 14:00-10:00 ימי ג, ו, וערבי חג  סגור

Posted in וידיאו, פיסול ומיצב | Comments Off on RE:Visiting Rockefeller

סמדר שפי, החלון, אומנות ישראלית, אמנות ישראלית, Smadar Sheffi, The Window, Israeli Art