ליוואן בְּאֶמְצַע יְרוּשָׁלַיִם – פוטופואטיקה 2012

מונומנט לשירה מזרחית פוטופואטיקה 2012

 מידה לא שכיחה של שקט יש ב” מונומנט לשירה מזרחית”,  אף שמדובר במיצב-תערוכה שנערך בחצר של בית הספר מוסררה ברחוב הע”ח בירושלים.

    המונומנט המאד לא מונומנטאלי מורכב מקונסטרוקציית עץ שתכנן  האדריכל אלון כהן ליפשיץ ועליו תלויים שירים. על דפים פשוטים בגודל של דף הדפסה רגיל, ללא תוספות וללא עיצוב יתר השירים יוצרים כאבן דרך, ציון במקום. לצידם צילומים, גם הם קטנים, חלקם דיוקנאות המשוררים, אחרים של נופים וגעגועים. המיצב באצירת אייל בן-דב הוא אחת מהקבץ התערוכות “פוטואפטיקה” אירוע הנערך זו הפעם השנייה. שלוש התערוכות  מנסות להגדיר או לכל הפחות להכריז על קיומה של זיקה בין השירה לצילום ולהנכיח התכתבות ביניהם. הרגשה של גישוש מלווה את התערוכות והשאלה היכן נבדל הדיון ביחס שירה/צילום מהדיון המתמשך על טקסט/דימוי נשארת פתוחה .המיצב “מונומנט לשירה מזרחית” מעניין, מעבר לתכניו, באופן בו הוא מחולל מטאמורפוזה בחלל ציבורי.

מונומנט לשירה מזרחית

         תליית שירים בחוצות הפכה לתופעה (מבורכת) שלא פעם נדמה שנלוות לה מה שאפשר לכנות כמערכת הגברה מוגזמת. שירי זלדה,עמיחי ורבים אחרים נתלו על שלטי ענק בשדרות רוטשילד בתל-אביב בסוג של דיסוננס בין תוכן לצורה שהעלה חיוך או לחילופין תמיהה על התגלגלות התרבות שהופכת גם אינטימיות לשילוט חוצות (עם סמל העירייה כמובן).

          שירים על תחנות אוטובוס או לפעמים שירים שכתובים בגרפיטי (לאחרונה נתקלתי בכמה שנכתבו על ארונות חשמל כמו בשביל המפעל בתל-אביב)  הם סוג אחר, מעודן, של כניסת שירה למרחב הציבורי.

         במיצב הצנוע, צמוד למגרש חניה ובתים צפופים המפגש נדמה פרטי, וקולות השכונה והמיית העיר משמשים כתזכורת לאופן בו שירה אינה מנותקת אלא  היא משרטטת תמצית של חיים.

   בטקסט הנלווה ל”מונומנט לשירה מזרחית” מצוין שהמבנה תוכנן כאין ליוואן, מונח מאדריכלות אסלאמית ופרסית המתאר חדר מרכזי, שחזיתו פתוחה, כך שממנו נשקף החוץ. המבנה כאן הוא קווי מתאר בלבד רעיון של מבנה (או קוליסות תיאטרון על בימת החיים, עם נתייחס לאמירה המפורסמת של שקספייר).

החלל – לא חלל  המסומן בקורות עץמזכיר בהקשר היהודי סוכה על כל משמעויותיה כבית ארעי, תנועה והגירה של קירבה לטבע שמשמחת אך גם מזכירה עד כמה אנו נתונים לחסדיו. השירים והצילומים שיש בהם מכווה גדול של כאב נשארים בו חשופים ופגיעים.

                    הצילומים הם כאמור ברובם דיוקנאות ומשמשים ברמה הראשונית כמנכיחים את הכותבים באופן הפשוט ביותר: אנשים שמלבד שמות יש להם פנים ונפח ומשקל. במיטבם, כמו בצילום הדיוקן של ארז ביטון הם אכן יוצרים את הדחיסות הנהדרת של שירה , את ההרגשה שדבר לא יכול היה להיות אחרת.

 

דוד אמויאל – ארז ביטון

         הידיעה שביטון הישוב בתוך הסביבה הדרמטית הוא עיוור מקנה צביון טרגי לדרמה, לוקחת אותה עד לקצה הפרדוכסים המוכרים והמרשימים תמיד של מיתוסים: הנביא (ומשוררים ונביאים  אינם ככלות הכל רחוקים ) הוא עיוור והוא מיטיב לראות .הצופים- קוראים יכולים רק להרהר בשורות השיר “בְּאֶמְצַע יְרוּשָׁלַיִם ” תוך כדי התבוננות “וּמַה יַּעֲשֶׂה לוֹ הַשִּׁיר שֶׁהוּא מֵכִיל /הַשִּׁיר מְשַׁכֵּךְ אֶת תַּאֲוָתוֹ/ לְרִיצָה לְמֶרְחַקִּים “.

ארז ביטון באמצע ירושלים

         יעל ברנט בלטה בתערוכת הבוגרים של בית הספר לצילום מוסררה  ב 2010 עם סרט וידיאו שתיעד פרויקט בו  שילמה לזונה בשביל חיבוק שנמשך שעה. השתים ישבו מחובקות, כמעט עירומות, וכמו קרסו זו לתוך זו. כאן היא מציגה צילומי שחור לבן של כביש ועליו כיתובים. כך על קטעי דרך שכוחי אל , מדבריות של כלום, כתבה על האספלט “לא מובן” כתמיהה למה כל זה נברא ולאן מובילה הדרך?

יעל ברנט

עבודתה נעשתה בהקשר לשיר של מירי בן-שמחון,  שמותה בתאונת דרכים ב  1996 קטע קרירה מבטיחה מאד. השיר“אצבעות אבי כזאבים” נח כמו עננה כבדה כשבתוכו טמונים פחד, סלידה ורצון עז לרצות , להציע “תופינים מתוקים…מחלון קרוע ” .

          המיצב יוצר חוויה של קשב, מחדד את המודעות התמידות לכך שהגנה ,של מבנים קונקרטיים של דמויות גדולות או מערכים חברתיים שבירים כל כך, זמניים להפליא .שהכל עלול להיות כאין אי הבנה אחת גדולה כמו בשיר ” מהגר” של מואיז בן-הראש ” שכל שיעשה מעכשיו/ והלאה/יהיה טעות “.

אצבעות אבי כזאבים -מירי בן שמחון

 בגלריות בית הספר מוסררה בירושלים עד 28.11.12

אוצר פרויקט “פוטופואטיקה  2012 ” אבי סבג .

Posted in צילום | Comments Off on ליוואן בְּאֶמְצַע יְרוּשָׁלַיִם – פוטופואטיקה 2012

דנה לוי Dead World Order

 

 רעל מפעפע בורידי “התרבות”- דנה לוי  Dead World Order

 אוצרת מעין שלף

המרכז לאמנות עכשווית

שעות פתיחה: ב’-ה’ 19:00-14:00, ו’-שבת 14:00 -10:00.

רחוב קלישר 5, תל אביב

טלפון: 03-5106111

 התערוכה של דנה לוי Dead World Order מצוינת. כבר כמה שנים לוי מתבלטת עם עבודות וידיאו אינטליגנטיות,  גוף עבודות מדויק ומהורהר שעוסק ביחסי טבע ותרבות, כוח ואסטטיקה.  Dead World Order נערכת במקביל לתערוכה הקבוצתית “חדרי פלאות באמנות עכשווית:­ מהשתאות להתפכחות” במוזיאון הרצליה ויכלה  להוות חלק משובח ממנה.

      התערוכה מורכבת משלושה סרטי וידאו ושתי סדרות צילומים. הסרט Dead World Order משמו נגזר שם התערוכה, מוקרן בקומת הכניסה על קיר גבוה. זו עבודה מצמררת ומאופקת,  סיור במחוזות של שיבוש עמוק המתחזים לשפיות, כמעט לנוסחה של ציווליצזיה. הסרט צולם במוזיאון היסטורי שנקרא La maison de l’armateur (ביתו של בעל הספינה) ליד הנמל של לה האוורה בצרפת. הוא  מתחיל בגלויות שחור לבן המראות את העיר ההרוסה מהפצצות במלחמת העולם השנייה. צילה של המלחמה,  שיאו של תהליך ריקבון תרבותי בו נפגשו תפיסות רומנטיות –מיתיות עם המודרניזם, מרחף מעל לתערוכה כולה. הסרט, ולמעשה כל גוף העבודות המוצג, הוא  דיון במורסה, במוגלה המפעפעת מתחת לאושיות המערביות.

Dana Levy – Dead World Order

          אחרי הגלויות, חשרת העבר, מתגלה לצופים  בניין מטופח בנוי כספירלה שהוא  חדר פלאות ענק לכל דבר: אסופה של אובייקטים מהטבע, כלומר מהצומח והחי, חלקם יפים ואחרים מחרידים, כגון חלקי גוף משומרים ואחרים תוצרי תרבות, שסווגו בעבר כ”אתנוגרפיה” או “כלים פולחניים” אך לא כאמנות.  האובייקטים, כולם מחוץ להקשרם, מהווים מצבות חלולות המסודרות במה שמוגדר היטב בכותרת כ”סדר עולמי מת” על משקל חזונות פוליטיים שונים, ברובם המכריע טוטליטריים, של סדר עולמי חדש.

          לוי מפעילה שרשרת אסוסויאטיבית לשני סרטים של היצקוק: חלק מפס הקול לקוח מהסרט  פסיכו, יצירה בה רצח אחד מוביל לשני ואילו תנועות המצלמה הסיבוביות העוקבות אחר המבנה הספירלי מזכירות את האופן בו הצילום משמש להמחשת פחד הגבהים של הגיבור הראשי ב”וורטיגו“. מוות נוכח במוזיאון שמוצגיו הם צבר תוצאות של רציחות ממושכות, בעלי חיים, חלקם אולי כבר נכחדו, תרבויות וגם התמימות. לוי עוקבת אחר גברת בלונדינית לבושה בשמרנות (מה שמכונה במדורי אופנה “קלאסי” אף שהקלאסי הזה מתייחס ללבוש נשי מערבי של התקופה בין שנות העשרים לאמצע המאה הקודמת בלבד). האישה, בידיים חשופות או בכפפות כותנה צחורות, מזיזה ומסדרת שכיות חמדה ודגים מפוחלצים, יוצרת העמדות סדורות של זוועות ופלאות ולבסוף יוצאת במהירות, כאילו חשה ששדי העבר ורוחות החיות  עומדים  להתעורר. הגישה האדנותית המתנשאת של קולוניאליזם ואימפריאליזם מפעפעות והופכות את מה שמתאמץ כל כך להיות הדור לאפל, מאוס וגרוטסקי . 

    גרוטסקיות מאפיינת את שתי סדרות הצילומים “מזכרות מוחרמות,” 2011 ו “חנות בפלורידה”,

Dana Levy – Florida store

2012, בהן נראים שימושים חלקי גוף של חיות נדירות על סף הכחדה עם ובלי מיני תוספות שנועדו להפוך אותן ל”מצחיקות” או “חמודות”. המנטאליות היא אותה אכזריות ופחד מהטבע שבשמו “הורקדו” דובים חסרי טפרים על לוחות מתכת לוהטת לקול מצהלות קהל בשווקי אירופה עד למאה הקודמת או “אולפו” פילים,כלבים וחיות אחרות בקרקסים לעיתים עד ימינו.

     עבודות הוידיאו The Wake (היקיצה/טקס אשכבה), 2011 צולמה באולמות האוספים של מחלקת החרקים במוזיאון הטבע קרנגי בפיטסברג ועוקבת אחר מגשי המוות של פרפרים משומרים המוצמדים עליהם בסיכות, גילוי של תפיסה מעוותת של  “אהבת” טבע נוסח המערב במאות הקודמות.

Dana Levy – The Wake

בבית הקברות האדיר ליופי, באנדרטה לאכזריות, לוי  מתארת פנטזיה של תחיית מתים בה בתוך המגירות מתעוררים פרפרים ויוצאים לעופף בגיא ההריגה העשוי ארונות עץ יפים ואורות ניאון  קרים. הסרט הסוריאליסטי- מורבידי הוא במידה רבה המשך של “ודוממים בינינו” (2008) שהסריטה לוי בבית שטורמן בעין חרוד (הוצג בגלריה “טבי דרזנר”).

מפלט עבודת הוידיאו השלישית חושפת סיפור לא מוכר ממלחמת העולם השנייה ומחזקת את הקריאה של התערוכה כולה כמהלך מחשבתי רחב  ודרמטי  בהיקפו על הקשר והזיקה בין חטאי הקולוניאליזם לאנשים ולטבע ועונש הזוועות במלחמת העולם השניה.

לוי הסריטה במערות של מכרות ישנים בנורמנדי בהם הסתתרה אוכלוסיה אזרחית  בהפצצות  בעלות-הברית במבצע אוברלורד (Operation Overlord ) הפלישה לנורמנדי שהובילה, אחרי כשנה לסיום מלחמת העולם. לוי מצלמת את השרידים שהותירה האוכלוסיה האזרחית: מנעלים וצלחות שבורות לאופניים חלודים, שרידים שאינם רחוקים כלל מחפצי היום יום שלנו. כך מדברת לוי על המהירות בה אפשר להתדרדר מקיום  שבעלתנאי הישרדות. ההקשרים נעים מסרטים על שואה גרעינית לאסוציאציה החוזרת שוב ושוב בתערוכה זו לשואה היהודית (הפרפרים במגירות מתקשרים לצילומי ערמות הגופות המחרידים ביותר) ועיסוק עכשווי באפוקליפסה כמו “הדרך” של קורמק מקארתי מ 2006.

         יופייה של התערוכה בכך שסיפר העל בתערוכה חד ישיר וברור, מבלי להיות דידקטי: רעל מפעפע בורידי “התרבות”. העבודות מחזקות זו את זו לכדי היגד  מלוטש, כמעט גבישי, ההולמות בתודעת הצופים ולא מותירות מקום להתבשמות בסליחה עצמית.

 

Posted in וידיאו, צילום | Comments Off on דנה לוי Dead World Order

אמנות שבלב 2012

האמנות שבלב” – פרויקט אמנות פילנתרופי (לא נצלני). 

        “האמנות שבלב” היא פרויקט פילנתרופי חשוב ומיוחד שאני שמחה, ונהנת לאצור.  מדובר ביצירת הקבץ עבודות אמנות משובחות שמושאלות למחלקת  ניתוחי לב וחזה במרכז הרפואי ע”ש ח.שיבא (תל- השומר) למשך שנתיים. למיטב ידיעתי זהו במודל  פעולה ייחודי בו כולם מרוויחים: האמנים מוכרים עבודות,במחיר שנקבע  על ידם,ומקבלים את מלוא התמורה ישירות מהרוכש. הרוכשים מקבלים עבודות שנבחרו על ידי (בשיתוף צוות המחלקה) ואני עומדת מאחוריהן מבחינה מקצועית. לאחר הרכישה העבודות מושאלות למחלקה למשך שנתיים. בתום השנתיים הן מוחזרות לרוכשים ומחזור חדש נתלה. זהו הפרויקט כולו – הקבץ מתחלף של עבודות אמנות במרחב ציבורי ‘ כשהתרומה, זמן השאלה בלבד, נתרם על ידי החוליה החזקה בשרשרת – הרוכשים.

אריק אליהו בוקובזה -ציפורה

המחזור השלישי של הפרויקט יפתח בנובמבר 2012 (הראשון היה ב 2008 ) והעבודות שאתם רואים כאן הן חלק מההקבץ שיוצע למכירה בעוד מספר שבועות.

        ראשית הפרויקט בפנייה אלי של פרופ’ אהוד רענני ,מנתח לב בעל שם בינלאומי ומנהל  מערך ניתוחי לב-חזה בשיבא. במחלקה ( בית חולים ציבורי), נעשה מאמץ אמיתי להעצים את החולים באמצעות אמנות, ליישם חשיבה על הקשר גוף נפש: לצד פעליות אחרות לרווחת החולים ניתנים במחלקה קונצרטים שמנוגנים על פסנתר כנף (שנתרם לפני שנים אחדות) והאמנות אינה נתפסת כקישוט בלבד.

תגובות מרגשות של חולים, אנשי צוות ומבקרים במחלקה במהלך ארבע השנים האחרונות  לימדו על כוחה של נוכחות אמנות.

דוד עדיקא -פרח

   מדוע להתנגד לעבודות כתרומה מאמנים?  

   המחשבה הראשונית ב 2008 הייתה לאתר אמנים שיתרמו עבודות. ההתנגדות  שלי נובעת מכך שאמנים הפכו לכתובת קבועה לבקשות תרומה. מחזורי ההשאלה המיושמים ב”אמנות שבלב” יוצרים אפיק אלטרנטיבי שמתאים לסיטואציה בה מקום רוצה עבודות מהשורה הראשונה אך לא יוכל לממן את רכישתן.

          תרומת עבודות על ידי אמנים היא נושא כאוב שכרוכות  בו מבוכה ונצלנות לצד הפנמה,מעציבה, של שדה האמנות את עצמו, כסוג של הערת שוליים בעולם.

              עמדה נגד תרומות  היא לכאורה בעיתית – מה יפה מיוצר התורם את יצירתו למען מטרה נאצלת? אלא שזו היתממות.  כבר יותר מעשר שנים שאמנים הפכו למעשה לתורמים עיקריים באירועים שנועדו לאיסוף כספים, חלקם מפוארים מאד. שאר השותפים  בעשייה מקבלים לא פעם תמורה שניתן לכמת בכסף: כשחברה גדולה מארחת תערוכת

טלי נבון -ילדה מצוירת מהגב

מכירה ומקבלת כיסוי תקשורתי נרחב, מעמודי הכלכלה ועד תוכניות רכילות, התמורה ביחסי ציבור ומיתוג שווה עשרות אלפי שקלים בהערכה זהירה. האמנים אמנם זוכים לתרום אך מפסידים מכל זווית אחרת: העבודות מוצגות ברוב המקרים באופן לחלוטין בלתי הולם (צפיפות, תאורה וגובה (ועוד לא התייחסנו להקשר אינטלקטואלי) ורוכשים מתרגלים שקניית עבודת אמנות היא  פעולה שהם ראויים לשבח על עצם עשייתה, ומתלווים אליה מחיאות כפיים והאדרה של שמם בעוד המחיר הוא (לרוב)  מחיר מציאה שאינו מגיע בכל מקרה לידי האמנים. במכירות פומביות שנעשות למטרות תרומה התופעות מוקצנות ולא פעם נגרם לאמנים נזק ארוך טווח משום שהמחיר המתקבל נחשב למחיר שוק.

            ב”אמנות שבלב”   2012 עבודות של ששה עשר אמנים בהם מוש קאשי, טלי נבון,  דוד עדיקא , טליה קינן, אלכס קרמר ואורית חופשי  (צילום העבודות : דן ברונפלד)

 

 

 

Posted in ציור | Comments Off on אמנות שבלב 2012

סמדר שפי, החלון, אומנות ישראלית, אמנות ישראלית, Smadar Sheffi, The Window, Israeli Art