SPACE MAKER Petr Pisarik , Rudolfinum Prague |פטר פיסאריק ,רודולפיניום,פראג

SPACE MAKER תערוכתו של  Petr Písařík   במוזיאון רודולפינום. מעניינת בזכות האמנות המוצגת בה וכהזדמנות להרהר במהות המונח, החמקמק, של מקומי בעידן בו דימויים ומידע עוברים מיד היווצרותם ממקום למקום. Petr Písařík, שהחל את קרירה ב תחילת שנות ה 90, כמעט לא הציג מחוץ צ’כיה, ועיקר תערוכותיו היו בפראג . הוא יוצר במגוון חומרים מסיבית ועד ברונזה דרך טקסטיל

SPACE MAKER, Petr Pisarik.

ופולימריים ועוסק בציור שנע על הציר בין אבסטרקט לפיגורטיבי ומתהדר בדקורטיביות מודגשת. אפשר לחשוב על האקלקטיות שלו בהקשר לעיר פראג. העיר אימצה  השפעות ממרכזים אירופאים גדולים דורות על דורות , מגותיקה ועד השפעות הססציון הווינאי . את שם התערוכה אפשר לקרוא “מפנה מקום”  או כ”יוצר חלל” עם דגש על היבט העשייה . Makers היא הגדרה חדשה יחסית, מ 2005 לקהילה ההולכת וגדלה של אנשים יוצרים, באמצעים טכנולוגיים ושיתוף דיגיטלי מוצרים

SPACE MAKER, Petr Pisarik.

חדשים במה שכבר כונה המהפכה התעשייתית השלישית.  תחילה נדמה שיש כאן פטפטת צורנית ריקה. אך  עבודה אחרי עבודה מתגלה  מה שנדמה תחילה כחוסר קונסיסטנטיות מוחלט כשפה אינדיוסינקרטית שיש בה לא מעט אירוניה (וגם דמיון רב לאמנות ישראלית עכשווית). Písařík יוצר עבודות שמזכירות פופ אמריקאי של ראושנברג, ציור של מורקאמי ופיסול מודרני מוקדם של מקס ארנסט או מירו. הוא יוצר ראש /מסיכה מדשא סינתטי, שנראה כפסל מאיי הפסחא ,מציג אנייה טרופה על גלי מתכת  לצד  פיסול שנראה כמו קונסטרוקטיביזם רוסי יחד עם חלקי ריהוט שנראה כלקוח מה Belle Époque,  מעבר המאה ה 19 וה20 . המשחקיות שבין מונומנטלי לקיטש, משאירות את הצופים

SPACE MAKER, Petr Pisarik.

בתהייה  עם Písařík מתרפק על עבר, אולי לועג לו. Písařík בנה מערך פואטי, מושחז אך לא וולגרי של התייחסות לשאלות של מסעות בין תרבותיים – מאוניה טרופה, פיסול דמוי “ראשוני” מאיי הפסחא , ומבט מרוחק על אוטופיות המאה הקודמת שהכזיבו. האמן , סוג של Maker, מציע אינטראקציה בין זיכרונות לחומרי

ם, בין הבטחות לחורבות רעיוניות , ומשחקיות שלה רצינית לחלוטין .

Galerie Rudolfinu 
www.galerierudolfinum.cz 

להרשמה לניוזלטר הפרסומי השבועי של “החלון” בנושאי אמנות, אירועים ותערוכות חדשות
www.smadarsheffi.com/?p=925 (הרישום נפרד מהרישום לבלוג)

 סיור  מרתק  בציר האמנות החדש בתל – אביב, יערך  ב 25 ספטמבר בערב ויכלול  גם את הגלריות החדשות,  ראו מידע בעמודת הסיורים בבלוג.
לפרטים נוספים  כיתבו לכתובת: 

thewindowartsite@gmail.com

 עקבו אחרי  באינסטגרם

https://www.instagram.com/smadarsheffi/

SPACE MAKER / Petr Pisařik at the Rudolfinum Prague

 Petr Písařík’s exhibition, SPACE MAKER is interesting both as a body of work and as an opportunity to contemplate the elusive concept of “local” in our contemporary era of migration of images and information. At first it seems that the exhibition is a disrupted narrative, but work after work reveals itself as idiosyncratic language with quite a bit of irony (and some surprising affinity to contemporary Israeli art). Although Písařík has been exhibiting since the early ‘90s, mostly in Prague, his works have seldom been shown outside of the Czech Republic.
Písařík’s materials range from fibers to bronze through textiles and polymers. He engages in painting shifting between abstraction and figuration, emphasizing the decorativeness and eclecticism of Prague. For generations, the city was impacted by movements from the traditional European art centers, from French Gothic to Viennese Secession. The title of the exhibition can be read as making room or creating space, with the artist as “maker,” a relatively new definition (since 2005) for a constantly increasing community of people creating with technology and digital sharing in “The Third Industrial Revolution.”

SPACE MAKER, Petr Pisarik.

Písařík’s works bring to mind Rauschenberg’s American Pop Art, Murakami’s paintings, and the Early Modernism of Max Ernst and Miro. For example, a head/mask from synthetic grass, looking like an Easter Island statue, or a shipwreck on iron waves along with a sculpture looking like Russian Constructivism. In some pieces, he uses furniture that seems to be from la Belle Epoque. The artist’s playfulness between the monumental and kitsch leaves visitors wondering whether he is admiring the past or mocking it. His poetic works are sharp but not vulgar, questioning intercultural issues, from his faux primitive head to his distant view of the utopias that failed. The artist, a type of “maker,” proposes an interaction between memories and materials, promises and failed promises, and an earnest sense of play.

Galerie Rudolfinum 
www.galerierudolfinum.cz 

Join the mailing list for Window’s weekly informational advertising newsletter – 
www.smadarsheffi.com/?p=925
For information about the next upcoming Art tour,
September 25 at 17:30 (including  new galleries)   please write
thewindowartsite@gmail.com

Follow me on Instagram:

http://www.instagram.com/smadarsheffi/

SPACE MAKER, Petr Pisarik.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Posted in Uncategorized | Comments Off on SPACE MAKER Petr Pisarik , Rudolfinum Prague |פטר פיסאריק ,רודולפיניום,פראג

“אדום” מרכז גוטסמן לתחריט| RED / Gottesman Etching Center 

 הצבע אדום הוא המכנה המשותף למבחר העבודות המוצגות כעת במרכז גוטסמן לתחריט . אם נדמה שזהו מכנה משותף צר למדי, כמעט אקראי , הרי תוך צפייה מתחוור שדי בו. האדום מתנהג כאן כמו מטרונום למוסיקה אך הוא פונה כאן לצופים לא פחות מאשר למבצעים: אם במוסיקה הוא מורה על הקצב והטמפו בו יש לנגן את היצירה, כאן הוא גם מורה על קריאה.

Jan Rauchwerger


הא אדום דם כמו מכתים דימויים, מכניס גם לנוף שקט, של שיחים ומים, את הדם. בהקשרי תולדות אמנות נחשוב על  דמו של ישוע, דמם של קדושים על קורבן וישועה ,כאב וטומאה. מתבקש לומר שהאדום הוא גם צבע התשוקה להצביע על האדום של קיטש, של לבבות מתקתקים וסרטי מתנה אך במקבץ המצוין הזה הדרמה עזה.
              בין “הערב נאכל את הקרביים…” השורה הראשונה בהדפס שיר של ניצן מינץ, לזרים-פצעים של טלי נבון, לדיוקן האישה האדום, המאטיסי של יאן ראוכוורגר נמשח חוט משותף של דחיפות וערגה. ראוכוורגר יצר את התחריט גם בכחול אפור וזו הזדמנות לחוות הבדלי טמפרטורות צבע באופן מוחשי.

Iddo Markus


 בנוף ובדיוקנאות האדומים של עדו מרכוס הוא נפרד מהנרטיב שבדרך כלל מהווה עמוד שדרה של עבודותיו .אם בעבודות הצבעוניות שלו נדמה שעצר רגע , שמסתתר בהם סיפור, כאן , אל אף הקו הרך יש איכות אייקונית לעבודות. הנוף האדום שלו הוא מהיפים בתערוכה .
יעל כנעני יוצרת עבודות בהם אדום וזהב, חגיגיים, עשויים כפלטה נוספת על הדפס של דף תווים ,וגם בנוף העץ המפורק של דיאנה קוגן האדום הוא תוספת שמשנה משמעות .
מקבץ העבודות האדומות מצטבר לחוויה מעיקה ומושכת, כשהמטאפורה השחוקה כל כך של אש, מחממת ומרתיעה נמצאת שוב כמדויקת.

אוצרת : עפרה רעיף
מרכז גוטסמן לתחריט – קיבוץ כברי

להרשמה לניוזלטר הפרסומי השבועי של “החלון” בנושאי אמנות, אירועים ותערוכות חדשות
www.smadarsheffi.com/?p=925 (הרישום נפרד מהרישום לבלוג)

 סיור  מרתק  בציר האמנות החדש בתל – אביב, יערך  ב 25 ספטמבר בערב ויכלול  גם את הגלריות החדשות,  ראו מידע בעמודת הסיורים בבלוג.
לפרטים נוספים  כיתבו לכתובת: 

thewindowartsite@gmail.com

 עקבו אחרי  באינסטגרם

https://www.instagram.com/smadarsheffi/

Tali Navon

 

RED / The Gottesman Etching Center 

The color red is the common denominator of the selection of works now on view at the Gottesman Etching Center. One might think this is too narrow a shared quality, almost by chance, but viewing the exhibition quickly shows that this is not so. The red behaves like a metronome indicating tempo and beat for the music, while here it also shows how to read the works.

Nitzan Mintz

The blood-red seems to stain the images, bringing blood into the landscape, into bushes and water. In its art historical context, red invokes the blood of Jesus and of the martyrs, sacrifice and salvation, pain and defilement. Red is also the color of passion, of kitsch hearts and ribbons, but in this excellent collection the drama is powerful.

Yael Cnaani

There is a common thread of urgency and deep longing stretching between Nitzan Mintz’s print leading with the line of poetry “This evening we will feast on the innards…” and Jan Reichwarger’s Matissian “Woman in Red.” Reichwarger printed the etching in blue-grey as well providing a concrete experience of color-temperature.
Iddo Markus’s red landscape and figures have an iconic quality and are some of the loveliest works in the exhibition.

Diana Kogan

Yael Cnaani has made festive prints using red and gold, printed with a second plate on musical score sheets, while in Diana Kogan’s deconstructed tree, the red is an addition that changes its meaning.
The group of works in red creates a cumulative experience which is at once attractive yet disturbing, a fire providing warmth yet embodying danger, to use a clichéd but very fitting metaphor.

The Gottesman Etching Center – Kibbutz Cabri

Join the mailing list for Window’s weekly informational advertising newsletter – 
www.smadarsheffi.com/?p=925
For information about the next upcoming Art tour,
September 25 at 17:30 (including these new galleries)   please write
thewindowartsite@gmail.com

Follow me on Instagram:

http://www.instagram.com/smadarsheffi

Dede

Posted in ספרי אמן Artist's Books | Comments Off on “אדום” מרכז גוטסמן לתחריט| RED / Gottesman Etching Center 

גורדון ואלון שגב – אמנות עוברת דירה

המעבר של גלריה גורדון וגלריה אלון שגב לרחוב הזרם לדרום  תל אביב ליד אצטדיון בלומפילד, גבול יפו,  הוא מהרגעים שהיסטוריוני אמנות אוהבים: רגע של שינוי עם תאריך ברור.

Gordon Gallery and alon Segev 5 Hazerem St. Tel Aviv

למעבר הגלריות קדמה התבססות אטית של אנשי ופעולות אמנות באזור לאורך שני העשורים האחרונים. סטודיות  אמנים פועלים באזור, וגלריות נפתחו ונסגרו, וסדנאות האמנים העירוניות היו ברחוב אליפלט הסמוך עד לפני כשש שנים. גלריה גורדון  עצמה פתחה חלל נאה ברחוב הפלך הסמוך, לפני כשנתיים.
ובכל זאת מדובר ברגע  מובחן:  פתיחה במקביל של חללים גדולים, מצוינים, של שתיים מהגלריות המובילות בארץ באזור יוצרת בבת אחת מוקד התרחשות תרבותית חדש. היא גם הופכת את הסטודיו של רבים שהיו במיקום  שנחשב פחות נגיש (מקרית המלאכה למשל)לממוקמים היטב.
שתי הגלריות פותחות עם תערוכות שממשיכות, ישירות, את קו הפעילות הקודם – גורדון עם תערוכה של עופר ללוש שהוצג בחלל ברחוב בן יהודה ב 2017 , אלון שגב עם ג’ואל מוריסון שהוצג בחלל רוטשילד ב 2016 . באלון שגב נשמר  עיצוב קיר הגלריה האטום – כהה הפונה לרחוב והועתקו מדרגות המתכת המרשימות שהיו בחלל ברוטשילד.

 מותר לקוות שהגלריות או הסביבה שתצמח לידן, יהוו מוקד לעשייה שתסדוק במשהו את דוק השמרנות ששורה בשנים האחרונות על האמנות הישראלית. (וגם שיזם זריז יזהה את חסרונו של בית קפה נחמד בצמיד) .
בזמן בו מדובר רבות על משבר בשוק האמנות המקומי חללי הגלריה המרשימים שנפתחו כאן הם הבעת אמון מעודדת, מעוררת תקווה לגבי הפעילות הפרטית בתחום האמנות הישראלית .

להרשמה לניוזלטר הפרסומי השבועי של “החלון” בנושאי אמנות, אירועים ותערוכות חדשות
www.smadarsheffi.com/?p=925 (הרישום נפרד מהרישום לבלוג)

 סיור  מרתק  בציר האמנות החדש בתל – אביב, יערך  ב 25 ספטמבר בערב ויכלול  גם את הגלריות החדשות,  ראו מידע בעמודת הסיורים בבלוג.
לפרטים נוספים  כיתבו לכתובת: 

thewindowartsite@gmail.com

 עקבו אחרי  באינסטגרם

http://www.instagram.com/smadarsheffi/ 

Interior Gordon gallery

 

Gordon Gallery and the Alon Segev Gallery – re-locating

The move to south Tel Aviv by the Gordon Gallery and the Alon Segev Gallery, re-locating near Bloomfield Stadium on the border with Jaffa, is one of those moments that Art historians of art love: a moment of change in the contemporary Israeli art scene  — marked with a clear date.

Gordon Gallery 5 Hazerem St. Tel Aviv

Their move was preceded by a gradual drift and then a firmer base by artists and art activities in the area over the past two decades. Nevertheless, this is a distinct moment: the simultaneous opening of excellent, large, spaces, by two of the leading galleries in Israel creates in one fell swoop a new focal point of cultural happening. It also transforms studios in the area, whose location was held to be “difficult” or “inaccessible” (e.g., Kiryat Hamelacha) to well-situated.

The two galleries are launching their new sites with exhibitions that are a direct continuation of their previous line of activities in their previous spaces. Let us hope that the galleries or the area that will grow up around them become a site of art-making that will perhaps form a crack in the conservatism that has lately characterized Israeli art. Despite the numerous complaints of the crisis in the local art market, these impressive new spaces just opened here are an encouraging expression of trust, arousing hope for the private activities in the field of contemporary Israeli art.

Join the mailing list for Window’s weekly informational advertising newsletter – 
www.smadarsheffi.com/?p=925
For information about the next upcoming Art tour,
September 25 at 17:30 (including these new galleries)   please write
thewindowartsite@gmail.com

Follow me on Instagram:

http://www.instagram.com/smadarsheffi/

Interior Gordon gallery

Posted in Uncategorized | Comments Off on גורדון ואלון שגב – אמנות עוברת דירה

סמדר שפי, החלון, אומנות ישראלית, אמנות ישראלית, Smadar Sheffi, The Window, Israeli Art